烟雨模糊的音乐宋画

　　 。宋画高倩 。烟雨

　　一帘雨幕，模糊一枝梅花，宋画李清照操琴，烟雨赵明诚、模糊李格非、宋画项羽等一众身影纷繁向她挨近，烟雨这位“千古榜首才女”的模糊人生开端展卷。浙江音乐学院 、宋画浙江演艺集团（浙江歌舞剧院）联合创演的烟雨民族歌剧《李清照》近来进京扮演，露脸“2025国家大剧院歌剧节”。模糊

　　民族歌剧《李清照》以李清照青年、中年
、烟雨晚年的模糊词作创作为头绪，经过“却把青梅嗅”“自是花中榜首流”“不愿过江东”“江山留与后人愁”四幕，叙述她从少女纯真到夫妻情深  ，惨遇中年丧夫 ，继而老年忧国的跌宕遭际 。编剧蒋巍 、蔡福军把《如梦令》《声声慢》等经典词作融入梦中会故人、金石情缘、家国之痛等场景中
，透过那些众所周知的文字 ，愈加立体、全面的李清照从舞台上向观众走来。但公私分明 ，在部分剧情比重的分配上，《李清照》作为面世不算太久的新戏仍有持续精简的或许 ，比方李清照与赵明诚的爱情桥段是否可略收笔力，更多的空间理应留在深挖李清照的人物形象上。

　　从戏名和主角戏份来看，《李清照》可谓名副其实的大女主戏，从18岁到71岁 ，扮演李清照的女高音郑培钦简直演满全场，应战适当艰巨。郑培钦泄漏，扮演的一大难点是“抢装”
，有一次换装乃至要在50秒内完结
，节奏十分严重 ，但郑培钦对人物的描写一直维持在安稳的水准上：青年时“倚门回忆，却把青梅嗅”的娇羞、中年时“人比黄花瘦”的哀婉 、晚年时流离失所的凄凉，皆被她以层次细腻、颇有戏剧神韵的身段和声乐刻画出现  。

　　以全剧中心咏叹调“毕生憾”为例，郑培钦的诠释柔情中亦有风骨 ，李清照倾吐父女情、夫妻情、家国情，慨叹年光光阴易逝，立住了既有悠扬情丝、更有家国胸襟的人物形象
。古琴这件音色深邃的传统乐器常在与李清照对话，再加上琵琶 、竹笛等多件民族乐器的活动烘托
，在作曲家刁玉泉、翁持更笔下，整部著作被打上明显的中国文化的印痕，但民族音乐的特质与歌剧这种艺术类别的交融 ，好像需要一点儿谐和的火候。

　　《李清照》对传统文化的提取运用，相同体现在极简的舞台出现上
，现在，“宋式美学”风头正劲，《李清照》以高度凝练的灯笼、梅花等元素扼要点明时空转化与人物道德，意境精致留白，恰如宋画，中心视觉形象中心雨幕为李清照的人生笼罩上一层模糊湿润的底色，合作灯火投影的真假改变  ，时而化作“梧桐更兼细雨”的江南烦恼 ，时而变为“不愿过江东”的前史烽烟——水至柔
，却抽刀不断、奔腾不止 
，在导演李伯男看来，这是很合适用以解读李清照传奇业绩的意象 。